Детская развивающая программа в области движения и творчества.
Танцелапки. Старшая группа.
(возрастная категория 7–8 лет)
Танцелапки. Старшая группа.
(возрастная категория 7–8 лет)
Срок реализации: 9 месяцев (ноябрь–июль)
Занятия: понедельник, среда, пятница
Продолжительность: 60 минут — 40 минут активной практики и время на подготовку и завершение занятия
Количество детей: до 20 человек
Направленность: художественно-эстетическое, творческое и сценическое развитие
1. Пояснительная записка
Программа «Танцелапки. Старшая группа» предназначена для детей 7–8 лет — возраста, когда ребёнок уже осознаёт себя частью группы, умеет концентрироваться и способен к более глубокому проживанию образа в движении.
Основная цель программы — развитие осознанной телесной выразительности и сценической самостоятельности. Здесь ребёнок учится превращать эмоцию в действие, движение — в историю, а музыку — в собственное переживание.
Программа объединяет элементы современной детской хореографии, пластической импровизации, актёрского мастерства, композиции и групповой динамики. Каждое занятие — это не урок в привычном смысле, а исследование, где важно не повторить, а почувствовать и осознанно прожить движение.
2. Цель и задачи программы
Цель: формирование у ребёнка способности выражать себя через движение, создавать танцевальный образ и понимать основы сценической композиции.
Образовательные задачи:
• развить способность строить движение в пространстве и времени;
• освоить понятие композиции, начала и завершения действия;
• приобщить к сценической культуре — вниманию к зрителю, к партнёрам, к музыке;
• познакомить с элементами групповой импровизации.
Развивающие задачи:
• развивать внимание, память, чувство ритма и музыкальности;
• укрепить телесную осознанность, пластичность, выразительность;
• развивать творческое мышление, фантазию, эмоциональную отзывчивость.
Воспитательные задачи:
• формировать уверенность и внутреннюю опору;
• воспитывать чувство партнёрства, доверия и ответственности за общее действие;
• развивать сценическую культуру и вкус к красоте движения.
3. Основные разделы программы
Музыкально-пластическое развитие — углублённая работа с ритмом, темпом, динамикой, паузой.
Телесная техника и координация — контроль тела, баланс, опора, дыхание, перенос веса.
Актёрское мастерство и сценическая выразительность — передача образа, эмоции, характера, внутреннего состояния.
Композиция и импровизация — создание коротких танцевальных сцен, коллективные этюды.
Работа в паре и ансамбле — координация, внимание, взаимодействие, взаимная поддержка.
Мини-концерты и проектные показы — ежемесячные короткие выступления (5 минут).
4. Структура занятия
1. Приветствие и дыхательная настройка (5 мин)
2. Разогрев и техника (7–10 мин)
3. Основная часть (25 мин)
4. Композиционный блок (10 мин)
5. Завершение (5 мин)
5. Тематический план по месяцам
6. Методические приёмы
Импровизационно-образный метод — поиск личного выражения в заданной теме.
Актёрский анализ движения — понимание, зачем и что выражает каждое действие.
Партнёрская работа — развитие внимания и эмпатии к другому.
Телесное осознавание — концентрация на дыхании, опоре, внутреннем импульсе.
Композиционный подход — соединение движений в осмысленную форму.
7. Материально-техническое и музыкальное обеспечение
Музыка: инструментальные композиции разных жанров (классика, этника, джаз, современная инструментальная музыка); звуковые ландшафты природы и города; авторские подборки для импровизации.
Реквизит: ткани, шары, палочки, ленты, символические предметы для этюдов; проектор, световые эффекты для репетиций и показов.
8. Ожидаемые результаты
К концу года ребёнок:
• свободно ориентируется в пространстве и осознанно управляет телом;
• способен выражать настроение и идею движением;
• умеет работать в паре и группе, держать сценическое внимание;
• создаёт короткие композиции самостоятельно;
• чувствует музыку, акценты и паузы;
• получает радость и уверенность от сценического самовыражения.
9. Формы подведения итогов
• Ежемесячные мини-концерты (5 минут, свободная форма).
• Итоговый «Праздник движения» в июле.
• Проектные работы и групповые постановки.
10. Принципы педагогической работы
1. Свобода в осознанности — ребёнок творит в рамках формы.
2. Погружение через эмоцию — движение — не техника, а чувство.
3. Партнёрство — педагог — соучастник, а не контролёр.
4. Эстетика — внимание к звуку, цвету, свету и пространству.
5. Радость сценического опыта — уверенность рождается через проживание успеха.
Продолжительность: 60 минут — 40 минут активной практики и время на подготовку и завершение занятия
Количество детей: до 20 человек
Направленность: художественно-эстетическое, творческое и сценическое развитие
1. Пояснительная записка
Программа «Танцелапки. Старшая группа» предназначена для детей 7–8 лет — возраста, когда ребёнок уже осознаёт себя частью группы, умеет концентрироваться и способен к более глубокому проживанию образа в движении.
Основная цель программы — развитие осознанной телесной выразительности и сценической самостоятельности. Здесь ребёнок учится превращать эмоцию в действие, движение — в историю, а музыку — в собственное переживание.
Программа объединяет элементы современной детской хореографии, пластической импровизации, актёрского мастерства, композиции и групповой динамики. Каждое занятие — это не урок в привычном смысле, а исследование, где важно не повторить, а почувствовать и осознанно прожить движение.
2. Цель и задачи программы
Цель: формирование у ребёнка способности выражать себя через движение, создавать танцевальный образ и понимать основы сценической композиции.
Образовательные задачи:
• развить способность строить движение в пространстве и времени;
• освоить понятие композиции, начала и завершения действия;
• приобщить к сценической культуре — вниманию к зрителю, к партнёрам, к музыке;
• познакомить с элементами групповой импровизации.
Развивающие задачи:
• развивать внимание, память, чувство ритма и музыкальности;
• укрепить телесную осознанность, пластичность, выразительность;
• развивать творческое мышление, фантазию, эмоциональную отзывчивость.
Воспитательные задачи:
• формировать уверенность и внутреннюю опору;
• воспитывать чувство партнёрства, доверия и ответственности за общее действие;
• развивать сценическую культуру и вкус к красоте движения.
3. Основные разделы программы
Музыкально-пластическое развитие — углублённая работа с ритмом, темпом, динамикой, паузой.
Телесная техника и координация — контроль тела, баланс, опора, дыхание, перенос веса.
Актёрское мастерство и сценическая выразительность — передача образа, эмоции, характера, внутреннего состояния.
Композиция и импровизация — создание коротких танцевальных сцен, коллективные этюды.
Работа в паре и ансамбле — координация, внимание, взаимодействие, взаимная поддержка.
Мини-концерты и проектные показы — ежемесячные короткие выступления (5 минут).
4. Структура занятия
1. Приветствие и дыхательная настройка (5 мин)
2. Разогрев и техника (7–10 мин)
3. Основная часть (25 мин)
4. Композиционный блок (10 мин)
5. Завершение (5 мин)
5. Тематический план по месяцам
Месяц | Тема | Содержание и мини-концерт |
Ноябрь | Тело и пространство | Осознание центра, оси, направления. Работа с равновесием. Мини-концерт: «Где живёт движение». |
Декабрь | Музыка внутри | Импровизация под разные темпы и характеры. Мини-концерт: «В ритме зимнего ветра». |
Январь | Эмоция и движение | Передача настроения через жест, позу, динамику. Мини-концерт: «Истории чувств». |
Февраль | Партнёрство и ансамбль | Взаимодействие, синхронность, совместное дыхание. Мини-концерт: «Мы двигаемся вместе». |
Март | История в движении | Работа над короткими сценами, развитие сюжета. Мини-концерт: «Сказка в танце». |
Апрель | Композиция | Понимание структуры — начало, развитие, завершение. Мини-концерт: «Три части движения». |
Май | Импровизация и свобода | Самостоятельные этюды и мини-соло. Мини-концерт: «Я и моя музыка». |
Июнь | Творческий проект | Совместная работа группы над авторской композицией. Мини-концерт: «Наш танец». |
Июль | Праздник движения | Итоговый показ года. Концерт: «Мы чувствуем, слышим, живём движением». |
6. Методические приёмы
Импровизационно-образный метод — поиск личного выражения в заданной теме.
Актёрский анализ движения — понимание, зачем и что выражает каждое действие.
Партнёрская работа — развитие внимания и эмпатии к другому.
Телесное осознавание — концентрация на дыхании, опоре, внутреннем импульсе.
Композиционный подход — соединение движений в осмысленную форму.
7. Материально-техническое и музыкальное обеспечение
Музыка: инструментальные композиции разных жанров (классика, этника, джаз, современная инструментальная музыка); звуковые ландшафты природы и города; авторские подборки для импровизации.
Реквизит: ткани, шары, палочки, ленты, символические предметы для этюдов; проектор, световые эффекты для репетиций и показов.
8. Ожидаемые результаты
К концу года ребёнок:
• свободно ориентируется в пространстве и осознанно управляет телом;
• способен выражать настроение и идею движением;
• умеет работать в паре и группе, держать сценическое внимание;
• создаёт короткие композиции самостоятельно;
• чувствует музыку, акценты и паузы;
• получает радость и уверенность от сценического самовыражения.
9. Формы подведения итогов
• Ежемесячные мини-концерты (5 минут, свободная форма).
• Итоговый «Праздник движения» в июле.
• Проектные работы и групповые постановки.
10. Принципы педагогической работы
1. Свобода в осознанности — ребёнок творит в рамках формы.
2. Погружение через эмоцию — движение — не техника, а чувство.
3. Партнёрство — педагог — соучастник, а не контролёр.
4. Эстетика — внимание к звуку, цвету, свету и пространству.
5. Радость сценического опыта — уверенность рождается через проживание успеха.
